最初以 New Wave、Synth Pop 開啟音樂生涯的英國樂團 Talk Talk，自 1988 年發行的《Spirit of Eden》後正式進入實驗階段與樂團生涯尾聲，他們此時的作品也被後人認為是後搖 (Post-Rock) 的先驅。時隔三年發行的《Laughing Stock》延續《Spirit of Eden》的風格，除了設計理念相近的封面、與相同的製作人 Tim Friese-Greene 合作之外，也同樣重視錄音當下的氛圍。左右樂團的唱作主力 Mark Hollis 在錄音時關掉所有工作室的燈光、遮蔽窗戶，將室內牆壁與天花板以迷幻風格的油水投影佈置，並取下牆上的時鐘，希望樂手能專注於當下內心的感受，將真實的自己透過手中的樂器幻化成音符而不受任何干擾。雖然即興創作在《Spirit of Eden》就已開始進行，但 Mark Hollis 對《Laughing Stock》的要求更高，並非將火力集中在技術水準的提升，而是專注於他內心對純粹之美的追求。每位樂手在錄製自己的段落時並無時間上限，而是錄到 Mark Hollis 喊停為止，因此《Laughing Stock》是更私人、更面向創作者本身的作品。「留白」在這張專輯中同樣受重視，對 Mark Hollis 而言，無聲與有聲在一首歌曲的分佈皆須精心安排，有聲的部分由搖滾、爵士、藍調、Ambient 等成分組成，大致上和《Spirit of Eden》相去不遠，唯加重交響樂團演奏的比例是最明顯的不同。而在製作《Laughing Stock》時，貝斯手 Paul Webb 已離團，為完整呈現 Mark Hollis 對音樂的構想，共有 18 位音樂人參與並創造了這張聲音廣袤、意境悠揚深遠之作。只不過就像一場轟轟烈烈的告別演唱會，《Laughing Stock》最終成為樂團解散前的最後一次發聲。
