「團員們發揮各自累積的實力，運用本能與直覺創造作品，全力投入專輯製作中。」談起通心粉鉛筆 (Macaroni Empitsu) 的第三張主流專輯《physical mind》，主唱兼吉他手 Hattori 告訴 Apple Music。上一張專輯《大人の涙》中，團員們展現出少年樂團般的青澀面貌，抱著吉他隨興哼唱，面對難以相處的自己而苦惱，談論著純真的夢想與尚未成熟的愛。而先前那些純粹的情感與無處安放的衝動，化作再度燃起的熱情，鮮活地在音樂中響起。不同之處在於，當年略顯粗糙的表現，已隨時間被細緻打磨。Hattori 說：「在這個出道十週年的階段，我們回歸原點，沒有進行太多疊錄，也沒有太多複雜的曲式結構，而是錄下了用身體感受到的聲音。」他們刻意捨棄經年磨練的技巧進行創作，反倒流露出十年樂團生涯淬鍊出的成熟。 Hattori 雖然仍為創作核心，但其他團員也有參與作曲，專輯因此收錄了多種風格的歌曲，有傷感的、有消沉的，也有充滿愛意的。團員們共享各首歌曲的世界觀，彼此合奏、交織聲響。Hattori 自豪地說：「每位成員不只是單純負責相應的配器，而是試圖將精神層面的細微變化與情感，以直白的方式融合在整體的合奏中。我認為這是一張無愧於『physical mind』之名的作品。」 接下來，Hattori 將逐曲解說這張專輯所收錄的歌曲。 〈パープルスカイ〉 「回想最開始做音樂時，其實是更憑直覺行動的。後來逐漸注重設計與段落展開，結果身體感受反而退居其次，節奏也變得不夠俐落。因此這次優先考量的是『舒服』，像是順著身體的動作，或是順著內心的方向行動，這樣的想法貫穿了整張專輯。」 〈いつか何もない世界で〉 「有人將我過去投稿的自彈自唱影片整理後上傳到社群平台上，我偶然看到後心想：『咦？為什麼當時沒有把這些作品完成呢？』於是零零散散發現了一些像這樣未完成、卻相當可惜的曲子。雖說是過去的素材，但既然留下了不錯的片段，我最終也在八年後做完了這首歌。」 〈poole〉 「我們在極短時間內完成了這首歌。歌曲搭配輕快的 shuffle 節奏，整體散發著一種『豁達』的氣息。包含大膽的左右聲道配置在內，歌曲整體參考了 The Beatles 中後期的風格。」 〈月へ行こう〉 「即使你在他人眼中是『惡』，那對我來說也並不是問題。我所看見、或想看見的你，才是一切。這是一種愛。這個表面充斥著惡意的時代，也許需要的正是這樣的信念，雖然要做到並不容易。」 〈ロング・グッドバイ〉 「這是吉他手小由 (田邊由明) 的作品。因為曲子帶有磅礴的體育場搖滾 (Stadium Rock) 的氣勢，所以我刻意把歌詞寫得比較輕巧。就像是狹小的房間在你離開後，反而變得莫名空曠的那種寂寥。」 〈きみは天使で〉 「這是鍵盤手大喜 (長谷川大喜) 以搖籃曲為概念的創作，聽了真的會讓人昏昏欲睡，搖籃曲效果十足。我們想將這首對成人也有療癒作用的歌獻給疲憊的現代人。與〈ロング・グッドバイ〉不同，這首的歌詞是配合音樂的氛圍來寫的。〈ネクタリン〉也是，把小孩子當成寫作對象來創作時，語氣會變得柔和，用詞也會簡單，我覺得也許反而能寫出具有普遍性的詩。」 〈NEVERMIND〉 「我們用了 Roland 的 JUNO 系列合成器來創作，它內建讓每個琴鍵發出類似小三和弦聲響的功能，我們從中挑選出舒服的排列組合並作成 loop，再加上具有飄浮感的旋律。這是一首不依賴傳統和弦進行與固定段落發展為出發點的實驗性作品，和團員們一起摸索編曲的過程非常愉快。」 〈化け物〉 「這是我們為電影《吞噬火喰鳥》(火喰鳥を、喰う) 所作的歌曲，這是一部神祕的推理恐怖作品，與以往的委託截然不同。我們抱著全力以赴營造氛圍的決心製作了這首歌。以 Power Pop 正面衝撞，副歌加入全音域爆發式的吶喊，還穿插了風格濃郁的 80 年代硬式搖滾、重金屬風格吉他獨奏。我們近期的作品很少出現 C 段，從這點來看也算某種回歸原點，是一首集齊我們優勢的歌曲。」 〈高円寺へ〉 「這是我一個人在家錄製的作品，適合一邊在高圓寺的便宜酒館獨自喝酒，一邊聆聽。而且還要手拿芝麻鹽肝，啜飲梅割燒酒。」 〈静かな海〉 「因為信賴傾聽自己的人，反而想試探那份愛，懷抱著『這次希望由你來拯救我』這樣的想法，潛入比以往更深的孤獨之中。歌曲描寫的是那種『希望被注意到卻又不想被理解』、『希望被看見卻又不想被觸碰』的複雜情緒。」 〈ハナ〉 「這首歌曲由貝斯手賢也 (高野賢也) 作曲，旋律帶有懷舊而溫暖的氛圍，我聽到 demo 的時候就已經很喜歡了。歌詞是從我現在飼養的愛犬『Itachi』(黃鼠狼) 的視角所寫的。但若直接以 Itachi 為曲名，在字面上略顯微妙，於是改用了幾年前老家過世的那隻狗狗的名字，歌曲的意義也隨之變得更加哀傷。不知道 Hana 現在過得好不好呢？」 〈忘レナ唄〉 「這是為電視動畫《失憶投捕》(忘却バッテリー) 所創作的片尾曲。雖然不喜歡太直白的旋律，但後來也覺得，只要在部分段落加入設計，讓歌曲變得好唱，也未嘗不可，因此沒有刻意避免將弦律寫得太簡單，畢竟大家常說通心粉鉛筆的歌不好唱也不好記 (笑)。」 〈然らば〉 「這首歌是為動畫《青春之箱》(アオのハコ) 所創作的片頭曲。作品描寫了開始成為大人，變得更有分寸和自覺時，才會出現的放棄、溫柔與掙扎。因此，相較於整齊乾淨的音色，我覺得讓不完整的情感在粗糙的音質中瀰漫更為合適，因此混音上也以鼓為中心做了較為極端的壓縮處理。」 〈NOW LOADING〉 「〈然らば〉這首歌，讓我產生了再寫一首更為細膩的作品的想法。我開始有意尋找不是自己平時自然會寫出來的旋律，不直接貼合和弦，而是有意識地去感受微微下行的大七度色彩，以及旋律在 add9 和弦上的響法，結果確實找到了很有新鮮感的旋律。另外，我也嘗試在副歌的伴奏中加入如冬日細雨般的冷冽感。」 〈クレイジーブルース〉 「這是我在自己房間裡寫完後，立即架好麥克風錄下的作品。每張專輯都會收錄一首我自彈自唱的歌曲，這首特別有剛製作完『熱騰騰』的感覺。多數歌曲都停留在即將崩潰之前，而這首歌則描寫了崩潰之後的狀態。雖然悲傷，但生活仍然會繼續向前。」