最新發行
- 2025年12月12日
- 30 首歌
必聽專輯
- 1979年，Pink Floyd 向世界拋出了張前衛的搖滾專輯，這張近一個半小時、長達 26 首歌的音樂作品，大多數的曲目出自樂團核心人物 Roger Waters 之手。有著搖滾歌劇般的架構和篇幅，《The Wall》說著主人公走過戰爭陰影、體制壓迫與感情失利等經歷，帶出人類在當代社會中所面臨的種種隔閡與無所適從。在 Disco 節奏中，〈Another Brick In the Wall, Pt. 2〉以童聲合唱表達對思想箝制的控訴，更顯諷刺；〈Comfortably Numb〉中 David Gilmour 簡練卻深具感染力的電吉他 Solo，呈現直指人心深處的恐懼，是一場樂史上的經典獨奏。雖然《The Wall》最終並未為人性枷鎖和僵局找到出路，但 Pink Floyd 對形式的無畏挑戰與直言發聲，讓音樂作為一種反建制的宣言。或許當世界讓我們失望時，音樂仍能將我們連結起來；而這永恆的反抗之聲，也將撫慰一代又一代的人。
- 繼突破之作《The Dark Side of the Moon》後，Pink Floyd 的貝斯手 Roger Waters 延續著一貫的專輯理念，一手包辦《Wish You Were Here》中的歌曲創作，獻給罹患精神疾病而離隊的創始團員 Syd Barrett。相較於前張專輯樂曲中散落的不尋常聲響，《Wish You Were Here》有著更一致的音樂主題，用以表達對 Barrett 的致敬和思念。吉他加重了鄉村藍調的氛圍，聲響設計更加具有目的性而不突兀。奠定專輯主題的〈Shine On You Crazy Diamond, Pt. 1-5〉，前 9 分鐘令人驚豔的吉他獨奏後，Waters 以感傷地嗓音唱著：「記得你仍年輕的時候嗎？如太陽般燦爛，鑽石般燦爛」，冷靜而傷懷。這張專輯製作時，Syd Barrett 曾在過程中與其他樂團成員見面，但當時深陷疾病所苦的他已經無法正常對話；而當團員們再次與 Syd 相見時，卻是 2006 年天人永隔的喪禮了。由於前一張專輯的震撼與成功，《Wish You Were Here》發行之初獲得了兩極的評價，然而團員 Dave Gilmour 和 Richard Wright 公開表示這是一張他們最喜愛的作品。隨著時間流逝，這張僅有五首曲目的專輯，已然成為不可多得的經典前衛搖滾之作。
- 在同時期眾多重要搖滾樂專輯相比，《The Dark Side of the Moon》象徵的是一個轉捩點。這張充滿開創性的專輯捨棄 The Rolling Stones 式的肆意放任，轉而直指內心，更昭示著樂隊的發展走向。Pink Floyd 也成功地在最具前衛、實驗色彩的音樂中，簡單清晰地傳達了對宏大命題的想法：《Money》的貪婪、《Brain Damage》、《Eclipse》的瘋狂、《Us and Them》的戰爭和社會分裂。 作為搖滾史上最著名的專輯之一，《The Dark Side of the Moon》的搖滾風格完全掌握好分寸。哪怕歌曲有著最狂放的嘶吼 (例如後來在 TikTok 意外爆紅的《The Great Gig In the Sky》)，他們亦著重質感與氣氛。這張專輯為《OK Computer》時代的 Radiohead 和 Tame Impala 等藝術性的後迷幻領航者開創先河，但它亦標誌著搖滾樂與電子樂完全融合的時刻，半世紀就此過去，但這樣的混合體仍然充滿活力。
- Pink Floyd 的首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》堪稱音樂史上重要的迷幻搖滾作品，其名稱發想自《The Wind in the Willows》的章節標題，是創作主腦 Syd Barrett 喜愛的童書。這張作品充滿了多彩且饒富趣味的奇幻氛圍，帶來無邊無際的想像；讓人按下播放鍵的瞬間，彷彿縱身躍入了無垠宇宙。悅耳的迷幻短曲交織實驗氣息濃厚的器樂長曲，加上不和諧音和奇異聲效的拼貼，帶來一場太空的奇妙漫遊。值得一提的是，〈Chapter 24〉創作靈感來自《易經》的第 24 卦，Pink Floyd 運用了鑼、管鐘等中國元素樂器，藉此詮釋東方哲學中的玄想，頗富趣味。而專輯整體也展現出幻覺的一體兩面：當感官愉悅無限放大的同時，也潛伏著混亂瘋狂的暗流漩渦，這種雙重性讓專輯更加引人入勝。藥物之於 Syd Barrett 來說也是雙面刃，在藥物作用下他帶來如此奇思異想之作，最後卻因此精神紊亂導致離團，使這張專輯成為他唯一全程參與 Pink Floyd 樂團的作品，如此結果令人惋惜。
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關於Pink Floyd
- 成立
- 1965年
- 類型
- 搖滾