Vance Joy nunca ha temido mostrarse a corazón abierto. Sus evocadoras canciones siempre han sonado tiernas por naturaleza, pero en su tercer álbum, un proyecto inspirado por una relación sentimental y el paréntesis pandémico, suenan más desnudas que nunca. Aunque la mayoría surgieron de sesiones caseras vía Zoom, Vance (James Keogh) nos lleva por los escenarios más diversos. “Catalonia”, un regreso a sus temas clásicos con ukelele, nació en un hotel de Sídney durante el confinamiento, pero refleja vívidamente la temporada que pasó en Barcelona. “Wavelength”, una colaboración con Dave Longstreth de Dirty Projectors, es la canción más experimental que ha grabado hasta hoy. “Don’t Fade” tiene su origen en Malibú, mientras que “Daylight” llegó tras el largo bloqueo creativo que acompañó a la pandemia. Vance encontró inspiración en Bruce Springsteen, Tony Soprano y su novia para reflexionar sobre los lazos que nos unen y el paso del tiempo. En algunos casos, sus nuevos temas ni siquiera iban a formar parte de In Our Own Sweet Time. “Solid Ground”, por ejemplo, apenas eran 90 segundos de música que había grabado para una película de Netflix. Cuando se quedó fuera, Vance la transformó en algo nuevo. Aquí, explora con Apple Music un álbum de largo recorrido canción a canción. Don’t Fade “Estaba murmurando la letra sin saber muy bien lo que estaba diciendo. A veces puedes sentirte asustado y vulnerable cuando vas soltando palabras al azar. Dave (Bassett, que escribió el tema con Vance), me preguntó si acababa de decir ‘I wish you could see what I see when I’m seeing you’ (Ojalá pudieras ver lo que yo veo cuando te miro), porque le había gustado la frase. Fue un buen punto de partida para el álbum. Sonaba mágico, espontáneo y sorprendente. Y nuevo también”. Solid Ground “Trabajo bien con plazos de entrega. Me vienen bien. Si no los tuviera, me quedaría todo el día sentado viendo los resúmenes de los Western Bulldogs (el equipo de fútbol australiano de Melbourne). Te obligan a escribir una canción que a lo mejor no hubieras escrito. Siempre quise meter el verso ‘When your whole world turns upside down, I’ll be your solid ground’ (Cuando tu mundo se vuelva del revés, yo seré tu tierra firme) en una canción”. Missing Piece “Es una canción que tenía guardada desde hacía un año. No sabía qué le iba a parecer a la gente. Si luego tiene éxito, te da mucha confianza, pero nunca sabes qué va a conectar con el público o cuándo se van a cansar de lo que estás haciendo. Muchas de mis canciones tienen un sonido particular. ‘Catalonia’ se parece un poco a ‘Saturday Sun’ o ‘Riptide’, y ‘Missing Piece’ puede sonar como ‘Fire and the Flood’, tienen un ritmo similar. También me pregunto si ha llegado el momento de cambiar mi sonido por completo, pero al mismo tiempo soy consciente de que no voy a reinventar la rueda”. Catalonia “Seguramente es la canción más directa de todas. A veces me cuesta escribir cosas demasiado autobiográficas, pero quería que esta sonara real y auténtica, no como un anuncio turístico de Barcelona. Lo que cuento es exactamente lo que ocurrió. Hablo del Barrio Gótico, que es donde vivíamos, de beber vermú y pasear bajo los arcos, de los ratos en las terrazas con la gente y de las fiestas a las que íbamos. Me alegra tener otra canción con ukelele que encaje en el mismo universo que ‘Riptide’ y ‘Saturday Sun’. La sombra de ‘Riptide’ es alargada, claro, pero son tres canciones que abarcan todo un espectro. Es una serie homogénea”. Way That I’m Going “Si piensas como un mecánico, puedes coger una pieza, conectarla en otro sitio y que siga funcionando. No me considero demasiado romántico ni místico a la hora de escribir. Puedes usar partes de una canción en otra. Esta habla de mi novia, que tiene un gusto musical parecido al mío y responde como yo a las canciones que nos emocionan. Me da mucha confianza cuando le toco una canción nueva y le gusta”. Every Side Of You “Durante el confinamiento, vi un montón de episodios de Los Soprano con mi hermana. En uno, Tony Soprano le preguntaba a su psicoanalista qué había sido de Gary Cooper, del tipo fuerte y callado. No estoy seguro de que yo haya sido alguna vez el tipo fuerte y callado, pero tengo claro que he cambiado en los últimos años, sobre todo últimamente. He abierto puertas en mi interior que antes tenía cerradas, soy más abierto y cariñoso, me siento más relajado. La canción habla también de la distancia, esa mezcla de dulzura y tensión. En el mundo de la música estás seis meses en casa y de repente te vas ocho semanas. Puede ser difícil, pero es lo que da al tema esa energía en direcciones opuestas”. Clarity “Es un tema pop muy animado. Dan Wilson dice que cuando tienes una canción que te da un poco de corte porque suena muy pop, o te pone incómodo porque dice cosas muy directas, significa que debería ser el single. Y esa es la sensación que me daba ‘Clarity’. Cuando la terminamos, Joel (Little, productor) dijo que se imaginaba cómo iba a ser la producción. Cuando me la mandó con todo mezclado, me quedé alucinado. No era lo que me esperaba. En la nota de voz original, hice el sonido de la trompeta con la boca y Joel la sampleó para sustituirla por una de verdad”. Wavelength “Es bastante experimental. Hice un par de sesiones de composición con Dave (Longstreth) de Dirty Projectors y la gente de Take a Daytrip. Yo iba murmurando en el micrófono y se quedaron con las mejores melodías, que es algo muy distinto a la forma de la que normalmente surgen mis canciones, pero fue un experimento totalmente abierto y creativo. Tengo ganas de ver cómo reacciona la gente, porque es una canción bastante peculiar y diferente, seguramente la más atrevida de todas las que he grabado. Es bueno correr riesgos”. Boardwalk “Es una mezcla de distintas influencias, pero Bruce (Springsteen) habla mucho de los paseos marítimos (boardwalk en inglés) en su libro (Born to Run), de esa burbuja fuera de la locura de la gran ciudad en la que te puedes tomar todo con calma. Antes de la pandemia, pasé una época viendo películas de Paul Newman en los aviones. El verso ‘If you need the words, I’ll say them’ (Si necesitas palabras, yo las diré) está inspirado en El color del dinero. Me alegro de que pararan los viajes en avión, porque seguramente mis canciones hubieran tomado otro camino. Quizás necesitaba un poco de introspección en lugar de sacar ideas de películas”. Looking At Me Like That “James (Earp) y yo llegamos a la sesión de composición con una secuencia de acordes exactamente igual por pura casualidad. Yo tenía una frase apuntada en el teléfono que decía ‘Don’t stop looking at me like that’ (No dejes de mirarme así) y estaba pensando en la dinámica de una pareja y en cómo esperas que la manera de la que te mira la otra persona dure. Se aleja un poco de los sonidos que he estado utilizando y creo que funciona”. This One “Es una historia real. El impermeable rojo y el pelo castaño corto de la letra son los que llevaba mi novia el día que la conocí. Tiene momentos autobiográficos, pero también detalles inventados y es una canción que ha cobrado vida propia. Me gusta el verso que dice ‘a better way of waking up I’ll never find’ (nunca encontraré una forma mejor de despertarme)”. Daylight “La escribí en los primeros días del confinamiento, cuando todavía lavábamos la compra. Mi única actividad social eran las noches de Trivial con mis amigos. Después de una de esas, sentía tanta energía que me fui directo al piano. Hasta entonces, no había hecho nada productivo ni creativo. Al final, escribí una sintonía para el Trivial y me di cuenta de que podía escribir canciones otra vez, aunque fueran para un juego. Escribí una melodía en el piano y me parecía que los versos sobre los paseos en Barcelona eran un poco directos de más, pero terminé dándome cuenta de que conectas mejor cuando hablas de cosas que has vivido”.