“El concepto del álbum es una conversación con mi madre en la que nos ponemos al día”, explica GIVĒON a Apple Music sobre su debut. La primera voz que escuchamos es la de su madre expresando lo orgullosa que se siente del cantante. Después llega “Let Me Go”, una viñeta nocturna de ruptura. “Decide if I am worth the time I cause you/Let me know or let me go” (Decide si merezco el tiempo que te ocupo/Dímelo o deja que me vaya), declara en el gancho antes de que su madre cierre el tema con un consejo: “People make mistakes/People don't always agree with each other/Keep that in mind” (Las personas se equivocan/No siempre están de acuerdo las unas con las otras/Recuérdalo). Give Or Take va cobrando forma como páginas de un diario que detallan las aventuras románticas de un veinteañero en busca de un amor para el que no siempre está preparado. Entre miradas errantes, momentos inoportunos y un deseo de sanar que siempre se enfrenta a la debilidad de la carne, casi todo cabe en la narrativa del álbum. Las canciones son experiencias que relata a su madre, en busca de consejo o quizás absolución. “Son cosas más bien esporádicas, por eso las historias suenan como una montaña rusa en lugar de una narración lineal”, dice. “Quería dar a la gente una visión entre bambalinas de cómo es hoy la vida de un hombre de 26 años”. El alma y la determinación que encierra la prodigiosa voz de GIVĒON multiplican la resonancia emocional de sus letras, al tiempo que la producción refuerza la atmósfera general sin restarle protagonismo. El resultado se traduce en algunas de las canciones más adultas de su carrera, no solo en el aspecto musical, sino en las emociones que transmiten, incluso cuando el mismo GIVĒON no deja de buscar su propia madurez sentimental. “Quería mostrarme honesto y vulnerable, y conseguir que todo sonase lo más elevado posible”, explica, aunque también aclara que apenas hay diferencias respecto a su enfoque habitual. “Mis canciones anteriores son de 2019 y 2020. Naturalmente, sabía que estaba evolucionando como artista con el paso del tiempo y no es algo que me preocupara”. El álbum termina con las lágrimas de felicidad de su madre. Aquí, GIVĒON nos habla de las ideas que inspiraron cada uno de sus nuevos temas. Let Me Go “Pienso que siempre es importante empezar con un buen gancho. Algo pesado, con la batería y un ritmo nada más. La historia de la canción se resume en que una relación va a llegar a alguna parte o se va a quedar en nada, y esta terminó quedándose en nada. Es el final de todo lo anterior, una forma de cerrar la herida”. Scarred “‘Scarred’ habla de encontrar a alguien justo cuando acabas de salir de una relación que terminó mal y decirle ‘me encanta esto, pero no va a funcionar porque acabo de dejarlo con otra persona y aún tengo asuntos pendientes que necesito resolver, pero, siendo egoísta, podemos dejar que las cosas sigan’. El problema es que a veces es más fácil estar con alguien mientras intentas recuperarte que quedarte mirando a la pared”. dec 11th “Es una especie de prólogo de la siguiente canción, ‘This Will Do’. No es más que un mensaje, como la señal de Batman, para una conexión que establecí cuando estaba en el escenario. La siguiente canción habla de lo efímeras que pueden ser esas conexiones, porque se dan en el escenario y en el fondo no son reales. El 11 de diciembre hice un concierto con todas las entradas vendidas en Houston. De ahí viene la fecha del título”. This Will Do “A veces, la producción tiene sus propias estructuras, pero siento que, como artistas, sabemos lo que suena mejor porque sabemos sobre qué queremos cantar. Sabemos cuándo dejar que respire. Me encanta meterme en ese espacio en el que todo fluye mejor. ‘This Will Do’ es donde empieza mi historia como soltero, mi primer proyecto, por así decirlo. Uno de los problemas que me encuentro es que no estoy del todo seguro de lo que es real y lo que es falso. En esta canción, admito esa posibilidad y me dejo de llevar. Sí, a lo mejor es todo mentira, pero me sirve”. Get To You “‘Get To You’ está pensada para sonar agotadora. Tienes un montón de opciones y, de repente, te sientes vacío. La vida de soltero es un tema de siempre, pero también hay un mensaje de ‘siento estar haciendo esto con mi tiempo, pero no me quedaba más remedio’”. Tryna Be “‘Tryna Be’ es tan sencilla como decir ‘mira, estoy intentando ser todo lo que debería y todo lo que quiero, pero...’ Habla de la distancia y de intentar ser la mejor persona que puedas cuando nadie está mirando. Y también de los momentos en los que hablas con toda la honestidad del mundo y a nadie le importa, que es algo muy real. Le dices a alguien que te pasa esto, lo otro y lo de más allá, y te encuentras con que en realidad no le importa. Es un síntoma de la toxicidad en la que vivimos. No es una idea nueva, pero vivimos en una jungla”. Make You Mine “Es todo parte de un viaje, distintas etapas por las que iba pasando. Al llegar a ‘Make You Mine’, hay un regreso al aspecto más romántico de las cosas. Es un momento más sensual, más ligero y soñador, que no es algo frecuente en mí. Tengo pocas canciones que se muevan en ese espacio, solo ‘WORLD WE CREATED’ y ‘Garden Kisses’, y ahora también ‘Make You Mine’”. july 16th “Sigo una línea cronológica. Al final de ‘Make You Mine’ hay una transición, una conversación en la que digo ‘ya sé que me estoy moviendo demasiado rápido, pero no lo puedo evitar porque soy así’. El mensaje de ‘July 16th’ es que otra vez me estoy moviendo a toda velocidad e intento evitarlo sin conseguirlo”. For Tonight “Intenté que esta canción fuera contradictoria de alguna manera. La música suena romántica, como si fuera una canción de amor. Sin embargo, si vas más allá de la superficie, escuchas con atención y lees la letra, ves como asoma la realidad y el elemento de tabú que tiene lo que digo. Porque muchas veces lo que ocurre con las relaciones, y con la vida en general, es que todo parece estar bien desde fuera, pero si lo miras con lupa empiezas a ver todas las grietas”. Lost Me “Siempre estoy en algún tipo de relación romántica, pero aquí quiero intentar de verdad dedicarme tiempo a mí mismo y no sentirme amargado ni melancólico. Es un poco como encogerse de hombros y pedir honestamente que me dejen estar a solas sin sentir que estoy haciendo nada malo. Por eso la producción pone el ritmo en primer plano. Suena muy ágil, con la batería y el aire ligero de la guitarra acústica que recorre toda la canción. Es un momento relajado”. Lie Again “‘Lie Again’ se explica sola. Habla de buscar información, conseguirla y después desear no haberte enterado nunca”. Another Heartbreak “Las baladas de piano son una de mis formas y estructuras de canción favoritas. Me gustan tanto que en el álbum me puse a mí mismo un límite para grabar solo una. Podría pasarme el día haciéndolas. En ‘Another Heartbreak’, quería algo que sonara desnudo, pero también cinematográfico. A lo largo de la canción hay cambios de tonalidad y de acordes, y tiene un elemento de progresión cuando entran las voces del coro y las cuerdas. La letra es bastante sencilla, lo que dice es que solo me pueden romper el corazón otra vez y, si esta vez no funciona, me retiro de todo porque ya no puedo más”. At Least We Tried “Quería que también hubiera buenos momentos. Contar todas estas historias de desamor y melancolía es fácil, pero lo que realmente importa en un álbum es saber equilibrarlos con cosas como ‘At Least We Tried’ en lugar de seguir montado en la misma montaña rusa”. Remind Me “Es una de mis canciones favoritas del álbum por lo introspectiva que es. Trata de cuando miras a alguien y te recuerda a cuando no eras tan reflexivo ni te importaban tanto los demás. De repente, te encuentras contigo mismo. Es el karma”. Unholy Matrimony “‘Unholy Matrimony’ es desgarradora, pero así son las cosas. La historia es muy visual. Te hace imaginar el vestido blanco y el esmoquin, todo está en la canción. Las conversaciones con mi madre que hay en el álbum son todas reales y orgánicas. Todo salió a la perfección”.