“每首歌都有自己的小宇宙。” Nai Palm 在谈到 Hiatus Kaiyote 的创作手法时告诉 Apple Music，“我想很多人都会错过一些细节，但这就像看电影：每次你重温自己喜欢的影片，都会注意到一些新的东西。” 这支墨尔本 Future Soul/爵士乐队的每一首歌都饱含着充分的细节与创意，这也让他们凭借新专辑中的单曲《Breathing Underwater》第二次获得格莱美奖最佳 R&B 表演奖的提名。“我们第一次被提名时没太当回事，但到了第二次，我们想的是‘也许我们做对了什么。’”她说道，“这不能用侥幸解释了。但我当时才 25 岁，我们很快就出了名。从 Prince 到 Erykah Badu 和 Questlove，这些人都在支持我们，这彻底改变了我在录音室里的感觉。我想的是‘噢，天哪，我最喜欢的音乐家们都会听到这首歌了。’”《Choose Your Weapon》里的歌曲很快成为了大牌音乐人炙手可热的灵感来源——就算没完整听过这张专辑的人，很可能也在 Kendrick Lamar、Drake、Beyoncé、JAŸ-Z 和 Anderson .Paak、Chance the Rapper 等人的歌里听过其中歌曲的 sample。但每首歌背后的故事远不止这样简单，专辑就像是一扇通往心灵的窗户，呈现着 Nai Palm 对人生经历的内省感悟。
《Fingerprints》扭转时光，带听者梦回 Nai Palm 兄弟四人一起玩假扮蜘蛛侠的童年时代。“我妈妈很讨厌我们这样做，因为这会在墙壁上留下脏手印。她去世后，我们被送到收养机构，被迫分开了。”歌词“亲吻墙壁的脏指印都消失了”（The grubby fingerprints that kissed the walls have vanished）便是在指那段“一切崩塌之前的时光”。《By Fire》又是写给因火灾逝世的父亲的葬歌。“他也在我小时候去世了，就在我妈妈去世几年后。但他缺席了我的整个人生，所以哀悼他是不一样的，因为我其实并不认识他。”Nai 说道，“我记得自己走在烧成废墟的房子上。所有东西都烧毁了，只剩一些零碎的小东西。要通过这些零碎的物品拼凑出他这个人到底是谁，那是个很深沉的时刻。直到现在，我在现场表演这首歌，还会哽咽。”
即使在谈论如此赤裸、包含创伤的私人主题时，Nai 也总是愿意加入希望的成分，或者从创伤中收获的智慧。《Fingerprints》的最后一段主歌唱道“不死鸟死亡时翅膀在燃烧/她从天空沉没，回到了地面/但她会从灰烬中歌唱着重生/带着新的智慧，飞向新的开始”（The phoenix, she dies with her wings burning/She sinks from the sky to the earth returning/But she will rise through ashes singing/With new wisdom she flies to a new beginning），便是她从这些经历中所获得的人生理解。也因此，专辑不乏正面积极的作品：同名曲《Breathing Underwater》便围绕着“爱”展开。歌曲从被称为“复活草”的耶利哥玫瑰中获得启发，Nai 将这种可以在缺水状态存活上百年、只需一点滋润便可复活的植物类比到人类的情感：“我想人们也是这样——你会遇到封闭、冷淡的人，有时候其实只要一点点善意，他们就会真正敞开心扉。有句歌词唱道‘我会呼唤你心中的恶魔，把它们浸在甘菊里’（I could call your demons inside, soak them in chamomile）。这种形式的爱就是当有人悲伤、焦虑或面临其它负面情绪时，你可以用简单的举动表达爱意，比如为他们煮一杯茶。这不是对某人的大胆告白，但它也是一种爱。这些小小的举动有很重要的意义。”
同时，Nai 也希望挖掘更多感情以外的主题。《Swamp Thing》尝试讲述万圣节，为此她还做了很多研究，比如《沼泽怪物》系列漫画，还有世界各地与水生恶魔、美人鱼和海妖相关的神话故事，歌词更是隐喻了战争和恐惧议题。《Atari》从游戏中提取音效，将游戏致幻和信仰中的精神世界联系起来。除此之外，《Prince Minikid》《Only Time All the Time: Making Friends with Studio Owl》分别在音轨里收录了一只印度环颈鹦鹉和一只猫头鹰的叫声，让整张专辑平添一份有趣生动。
