Toda estrella de talla mundial siente el peso de la responsabilidad de transmitir sus conocimientos y habilidades a la siguiente generación, sin importar su campo de creación. Lang Lang, posiblemente el pianista más famoso del mundo, ha dedicado gran parte de su carrera a “devolver el favor” y compartir con las nuevas generaciones a través de diversas actividades, como la Lang Lang International Music Foundation y su serie de tutoriales musicales Piano Academy. Y, en 2019, lanzó Piano Book, un álbum de piezas para piano interpretadas por él mismo, diseñado para inspirar a quienes se inician en el instrumento en su búsqueda por descubrir un repertorio emocionante. Piano Book 2 continúa con su éxito, con piezas diseñadas para llevar a los aprendices al siguiente nivel. “Con el primer Piano Book, quería animar a los principiantes y demostrar que incluso las piezas más sencillas pueden tener belleza”, cuenta Lang Lang a Apple Music Classical. “Esta vez, quería dar un paso más allá con piezas que siguen siendo accesibles, pero que desafían a quienes están aprendiendo piano a crecer. Se trata de la siguiente etapa del descubrimiento, cuando empiezas a darte cuenta de cuánto color y carácter puedes obtener del piano”. Piano Book 2 presenta una variedad caleidoscópica de repertorio. En primer lugar, hay muchos clásicos muy queridos, que van desde Chopin, Mendelssohn y Mozart hasta Satie, Rachmaninoff y Liszt, incluyendo la Consolation No. 2 de este último. La Consolation, sugiere Lang Lang, es un gran ejemplo de una pieza que es bastante accesible para pianistas principiantes, y una pieza que tiene un enorme poder emocional. “En la superficie, parece simple: las notas se adaptan cómodamente a las manos, pero el desafío está en el sonido. Se trata de la voz, de crear un tono de canto, de cronometrar el rubato para que se sienta natural. Cada frase tiene que sentirse como respirar. Eso es mucho más difícil que tocar grandes pasajes virtuosos”. Eso también es cierto con piezas como Gymnopédie No. 1 de Satie, Nocturne No. 2 de Chopin o Arabesque No. 1 de Debussy, que, en opinión de Lang Lang, deberían ser interpretadas más ampliamente por los pianistas de concierto de hoy en día. “Una pieza no tiene que ser técnicamente difícil para ser profunda”, comparte Lang. Se refiere al gran Vladimir Horowitz, que a menudo solía tocar ”Träumerei“ de Schumann como encore en lugar de algo llamativo y virtuoso. “Horowitz tenía razón: ‘Träumerei’ o una pieza sencilla de Bach pueden conmover a la gente hasta las lágrimas. A veces, estas obras consideradas fáciles transmiten las emociones más profundas”. Sin embargo, Piano Book 2 es mucho más que una colección bien seleccionada de favoritos clásicos. También hay arreglos brillantes de hermosas bandas sonoras de películas, entre ellas el tema central anhelantemente nostálgico de Ennio Morricone de Cinema Paradiso, y el peculiar “Comptine d'un autre été” de Yann Tiersen para la película Amélie, de 2001. Y también hay música de videojuegos, como el mágico tema “Lover's Oath” de Yu-Peng Chen de Genshin Impact y el ahora muy interpretado “To Zanarkand” de la música de Nobuo Uematsu para Final Fantasy X de 2001. También encontrarás una o dos obras populares contemporáneas para solistas que el alumnado de piano de Lang Lang le han compartido recientemente. Spring de Joe Hisaishi e ICARUS de Tony Ann son dos piezas que Lang Lang quiere compartir. “El repertorio estándar es hermoso, por supuesto, pero la música es una forma de arte viva”, añade. “Cuando quienes estudian interpretan obras contemporáneas, se da cuenta de que los compositores actuales siguen escribiendo para ellos y ellas. Esto abre sus oídos a nuevos sonidos, ritmos, armonías. Y también hace que las obras maestras antiguas se sientan más frescas, porque las escuchas en contraste”.